PUCHO x CHUPETE

Cambia tu pucho por un chupete

Esta campaña busca ofrecer una alternativa a un problema común en nuestra sociedad. Se trata de cambiar un hábito dañino para salud por uno más saludable que posee características similares. Identificamos el hábito de fumar como una de las costumbres más difíciles de suprimir entre las personas, y propusimos un cambio en el contenido más no en todo lo que envuelve el hábito.

Pensamos en cuáles eran los atractivo de fumar, e identificamos en principio que era un producto que causaba adicción, es decir una droga, contra eso no podíamos luchar, sin embargo esa no era su única característica, también descubrimos que el fumar era un acto que calmaba la ansiedad, manteniendo la boca y la mano ocupada, por otro lado sugería sensualidad, elegancia, juego, saciedad, etc. Y luego de identificar estas características buscamos un elemento que proporcione beneficios similares, y lo encontramos, se trataba de los chupetes. Los hay de diferentes sabores, de diferentes formas y colores, son capaces de calmar la ansiedad, propician el juego y sobre todo sacian esa fijación oral tan característica de los cigarros.

Por ello los chupetes resultaban casi tan atractivos como los cigarros, salvo que nunca se les ha visto relacionados a la elegancia como haber sido protagonistas de escenas memorables en el cine o el haberlos visto en la boca de un "femme fatal" o de un "sex symbol". Es por esto que decidimos tomar este punto y hacer que en nuestra campaña los chupetes remplacen a los cigarros en escenas memorables del cine clásico o hacer que sean los acompañantes de un "sex simbol", y así hacerlos tan atractivos como los cigarros. Todo esto, claro, tomando en cuenta la premisa de que vivimos en una cultura cuyos deseos y conductas son guiadas por la publicidad, y por los modelos de vida que que nos proponen.

La industria de la moda, eterna fábrica de deseos

Creo que la fábrica de deseos por excelencia es la industria de la moda. Ya sea a través de spots para marcas de alta costura, perfumes, lencería, etcétera, siempre se las ingenian para generar en nosotros necesidades ficticias. O mejor dicho, para cubrir nuestros vacíos de siempre con productos nuevos cada temporada.

Lo que encuentro sumamente estimulante es la manera en la cual la publicidad de moda se reinventa, llegando a cambiar de formas y género a velocidades increíbles. Últimamente dichos cambios van de la mano con los avances, también rapidísimos, de los medios de comunicación y la tecnología.

Encontré, por ejemplo, esta editorial de Steven Meisel para Vogue, en la que se imita la estética del Twitter para vender moda. Se imitan, pues, los recursos de la popular red social que ofrece, justamente, el reconocimiento social (quizás el máximo de todos los deseos).

http://fashiongonerogue.com/vogue-italia-december-2009-steven-meisel-revamps-twitter/

Modelos de la talla de Giselle Bundchen y Naomi Campbell son comparadas con nosotros, simples mortales, como usuarios de esta red social en busca de un poco de atención. La analogía, entonces, nos invita a creer en el discurso de la moda como posible escalera hacia el reconocimiento colectivo y la satisfacción personal.

Otros ejemplos que encontré son videos en los que se muestran formas muy novedosas de promocionar marcas de ropa.

Por ejemplo, la grabación de este desfile de Stella McCartney, que si bien no se trata de un spot propiamente dicho, ofrece una nueva forma de exhibir su ropa, a través de un juego para niños. Así pues, esta marca llena no solo nuestros deseos de realización física, sino también satisface deseos mucho más primarios, relacionados con el juego y la añoranza de la infancia.

Y finalmente, encontré este corto que funciona como editorial de moda a la vez, con piezas de diseñadores de la talla de Versace y Christian Louboutin.

En este video se utiliza la imagen de una jugadora de ping pong para vender esta ropa por su valor estético, más allá de su valor práctico (¡nadie usaría esta ropa para hacer deporte!). Se relacionan, entonces, los movimientos del ping pong con los de las prendas, resaltando así los valores que tanto la moda como el deporte nos ofrecen: poder, belleza, sensualidad, entre otros.

Camper, another way of walking

Un buen ejemplo de marca como matriz es la marca española de zapatos Camper. Esta se define como una forma distinta de caminar, ya que ofrece a sus usuarios más que simples zapatos, toda una filosofía de vida.

Entre sus productos, los que mejor proponen esta alternativa son los Twins, una serie de zapatos que se caracterizan por ser diferentes entre sí, representando entonces la esencia de aquello que diferencia a la marca.

Asimismo, la marca ha trabajado campañas en las que se presenta no solo una realidad alternativa, sino toda una filosofía que diferencia a sus usuarios por su forma de pensar. Por ejemplo, el caso de Imagination walks, en el que se presentan a la creatividad y el ingenio como valores asociados de sus productos.

Por último, la marca también ha trabajado campañas como la de Walk, don’t run, en la que se vende una actitud pausada y tranquila, de modo tal que se puede aprovechar más de los detalles de la vida. Todo ello asociado al consumo de sus diversas propuestas de zapatos.

Así pues, además de zapatos, la marca Camper confecciona y ofrece una filosofía de vida alternativa: la vida pausada. Esta se contrapone, por ejemplo, a las ofertas de zapatillas deportivas, las cuales generalmente venden otros ideales, relacionados con la velocidad y el probar los límites.

Pisco La curva del Diablo

En esta campaña de introducción presentamos al pisco La curva del Diablo, un producto peruano con calidad de exportación.

El spot está dirigido a un público extranjero que desea aproximarse al universo del pisco, basándonos en el concepto de una ruta pisquera. Esta se ha trabajado en base a la connotación erótica que provoca el consumir pisco y el alcohol en general.

La campaña sugiere misterio y provoca conocer la ruta del pisco, a través de las curvas de la mujer peruana. Se trata de una campaña de contenido sugerente, pero que provoca justo por su sutileza.

Animación por Antonella Zumaeta. Piezas gráficas por Marisol Figueroa, Ximena Hernández, Claudia Delgado...

La marca como matriz

Dentro de los valores del objeto se encuentran no solo los aspectos físicos con fines utilitarios, sino también los aspectos que le dan una historia al producto, es decir aquellos aspectos que dicen quién lo creó, cómo fue elaborado, quienes lo usan, para qué fue hecho, cuál es el sentido de su creación, etc. Todos estos aspectos, son definidos por la marca, y más específicamente por el diseño. Es el diseño quien determinan la concepción que se debe tener del objeto. El diseño reconoce las necesidades de un grupo humano y en base a ello crea una estrategia de marca que guie el comportamiento del consumidor, lo estimulará a probar, a aprender, a adquirir, a desechar, a sugerir, etc.

He escogido a Desigual como una marca matriz porque en sus 25 años en el sector de moda ha sido una de las marcas europeas que se ha establecido con un estilo y ha tenido un crecimiento considerable en los últimos años.
En el aspecto material, Desigual ha propuesto una línea de diseño muy fresca, provocadora y ecléctica, que enfatiza su marca de identidad, el ser diferente o Desigual. Por otro lado, en el aspecto emocional, Desigual transmite valores positivos como el optimismo y la innovación, y los clientes se recargan de energías al entrar en las tiendas y observar todos los recursos que usa la marca, desde las vitrinas, la decoración, la música, hasta los mismos diseños de ropa. Esa dosis de rebeldía, inconformismo, vanguardia e informalidad, han hecho de Desigual una marca matriz para varias generaciones.


Antonella Zumaeta

Gud Taim, una cerveza para lornas

Nuestra nueva campaña introduce al mercado peruano una nueva cerveza: Gud Taim. Esta marca ha sido pensada para un público joven, compuesto por chicos y chicas que se identifiquen a sí mismos como lornas, nerds, etcétera.

El nombre de la marca hace referencia al uso del inglés en un público hispanohablante, con cierta carga lúdica. Como cuando alguien pronuncia mal una palabra y, por ello, lo toman de lorna.

Asimismo, la marca se enfoca en el principal atractivo de toda cerveza: se trata de un producto hecho para pasarla GUD. De este modo, abarcamos un segmento del público frecuentemente desatendido: el de los jóvenes que se sienten tímidos, bastante torpes, rechazados por sus compañeros y por la sociedad en general.

Tomamos como referente campañas como la de Be Stupid, de Diesel. No obstante, nuestra propuesta es mucho más directa. No está enfocada en hacer que la gente cool haga cosas estúpidas, sino más bien en que aquellos que no son cool sientan una suerte de orgullo lorna… y, por supuesto, que la pasen GUD!

Video por Marisol Figueroa

Ximena Hernández

Antonella Zumaeta

Claudia Delgado

Óscar Madrid

Ficción desbaratada en la cultura claustrofílica

Encontré dos ejemplos en los que se venden productos distintos, ofreciendo prácticamente el mismo universo y valores: un entorno privado en el que se cumplen los deseos eróticos.

Miss Dior Cherie - Natalie Portman from Brian Quick on Vimeo.

Considero que estos son buenos ejemplos de aquello que conocemos como cultura claustrofílica, ya que se incita al consumo de bienes de lujo (p. e. joyas, perfumes, etc.) para el disfrute en privado, sin necesidad de generar un contacto con el mundo exterior.

Se crea, entonces, un mundo ficticio en el que dichos artículos traen consigo la realización personal: hombre y mujer obtienen lo que quieren, se saben deseados y bellos, entre otros beneficios. Asimismo, el contacto con la “vida real” no es una condición para alcanzar todo ello.

Por otra parte, los valores de marca se exaltan gracias al tratamiento cinematográfico usado en ambos comerciales. De esta manera, se genera una atmósfera estéticamente muy cuidada que, aunque ficticia, resulta sumamente atractiva.

Y por si fuera poco, también se nos pone a disposición videos con el making of de cada comercial, lo cual me lleva a preguntarme: ¿es que acaso somos tan fáciles de seducir que, incluso sabiendo que se trata de una realidad construida, igual queremos obtener el producto y nos creemos sus supuestos beneficios?

Ante esta interrogante, me parece advertir que la publicidad de hoy se hace a sabiendas de que es ficción, e incluso se presenta abiertamente como tal, porque igual funciona. Así pues, se nos ofrecen estos mini documentales en los que somos testigos del proceso de elaboración de las campañas; lo cual provoca que sucumbamos aún más ante los discursos, en lugar de desconfiar de las ventajas ofrecidas.


Claudia D.

Another day in Paradise

Lo que más llama mi atención de todos los fenómenos que contempla la llamada “sociedad del espectáculo” es el hecho de que lo espectacular de la publicidad se está convirtiendo en habitual, e incluso en ordinario.

Toda la amplia gama de sueños y promesas que nos ofrece la publicidad actual, reflejada en la creación de universos e imaginarios sumamente complejos, está dejando de ser tan novedosa. El brillo y la luminaria de los malls han pasado a ser parte de la cotidianeidad en la vida urbana. Es más, me parece que ya estamos bastante familiarizados con prácticamente todas las imágenes utópicas que se nos ofrecen: la mujer perfecta, el carro del año (¡siempre hay un nuevo modelo!), etcétera.

Lo interesante y curioso es que los publicistas se las ingenian para seguir sorprendiéndonos, y que nosotros aún nos dejamos seducir.

Ahora bien, ante toda esta amalgama de estímulos espectaculares… me parece que lo más interesante en publicidad hoy en día es justamente aquella que se libera de todo lo accesorio para presentarnos no solo marcas y productos, sino también conceptos y actitudes ante la vida; pero con pocos recursos.

De esta manera, se rescata lo esencial, ya sea esto una idea, una forma de ver el mundo (que incluso puede coincidir con el carpe diem), etcétera. En particular, como ya he mencionado, me interesan los spots de animación que quizás no se muestran tan espectaculares, pero transmiten tanto o más que aquellos productos del llamado “espectáculo”.

Aquí, dos ejemplos de publicidad poco espectacular y muy efectiva:

Gulp. The world's largest stop-motion animation shot on a Nokia N8. from Nokia HD on Vimeo.

Claudia Delgado

La publicidad en la sociedad del espectáculo

El espectáculo surge cuando las diferencias perceptibles entre las marcas ya no influyen en la decisión de los consumidores. Los marcas tienen la necesidad de acompañar a sus productos con personajes, escenarios, historias, ideas; porque los productos en sí dejaron de ser trascendentes y porque los consumidores empezaron a encontrar más atractivos los entornos alrededor de un producto.



Debemos tomar en cuenta también el contexto histórico social en donde comienza el auge de la publicidad. Es un tiempo en donde dejaron de existir los grandes ideales que movilizaban a millones por una causa, también es un tiempo en donde los pilares de la sociedad, como la familia y la escuela, han dejado de ocupar un rol importante en la formación de las personas.

Es por esto que la publicidad y la comunicación mediática, se colocan como el nuevo pilar de las sociedades que llamamos "de consumo". Es en este nuevo panorama que las personas buscan afirmarse como individuos. Buscan diferencias y demandan más innovación en el espectáculo. Es por ello también que las tendencias o movimientos del pasado son constantemente reciclados, mezclados y re-inventados, porque el ritmo de innovación que demanda el público es cada vez mayor.


Antonella Zumaeta

Rica Cola... vive la vida, disfruta tu Rica Cola

Nuestra reciente campaña publicitaria promociona una nueva bebida gaseosa: Rica Cola.
Esta marca ha sido pensada para el pueblo.

De aquí que nuestra campaña de introducción tiene un calendario "sexy a lo rancho" sin retoque ni escenario, ni mucho mensaje subliminal. Nuestro eslogan fue pensado tomando en cuenta el concepto de Carpe Diem: Rica Cola "vive la vida, disfruta tu Rica Cola".En donde Rica Cola no solo se refiere al producto sino a la "cola" de cualquiera de nosotros.

Tomamos como referente los calendarios de Lavazza, pero pensando en el público local, con modelos reales que se pueden encontrar en la calle. Creemos que con esta estrategia el producto llegará más cerca del consumidor, ya que se sentirá más próximo a disfrutar de esa rica cola.


Logo de la marca


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