Más alpaca web

Este spot para web promociona la lana de alpaca peruana de una manera simple y dinámica.

La idea es asumir la promoción de este producto local como una misión a nivel país, tomando como objetivo abrigar al resto del mundo.

Interacción web para "Inca Top"

La siguiente publicidad web se hizo para la marca peruana “Inca tops” que ofrece al mercado tops e hilados de alpaca, lana, algodón así como mezclas especiales realizadas con otras fibras nobles.
Las imágenes enfatizan la calidad y reconocimiento global de la lana de alpaca Al pasar el cursor sobre el banner interactivo web, la imagen de fondo rota mostrando los principales lugares (países) en los que la lana de alpaca es reconocida, mientras que la llamita se queda. Esta también es enlace a la página web de Inca tops.
Esta opción interactiva opta por contener el menor texto posible para una mayor eficacia de manera lúdica y atrayente.

Mujer: cumple tus tareas y edúcate!

Afiche publicitario de índole sociocultural e intertextual, para promover la lectura.

Las piezas expresan, con cierto sarcasmo, un futuro en el que las mujeres aún conservan los roles domésticos, pero con la aparente figura del progreso representada en la educación.

Las imágenes tienen una estética de la primera mitad del siglo pasado, cuando se supone están hechas en el año 2020. Esto trata de mostrar que el discurso de "genero" se recicla cada cierto tiempo, y termina siendo una lucha sin fin.

Por otra parte, el tono imperativo del mensaje, supone un contexto semejante al de las épocas de las dictaduras; ya que en un futuro cercano se prevee que la población mundial sea tan numerosa, que no existan medios suficientes para eduacar a tantas personas.

"El Water musical" (BTL)

Siguiendo la idea de que los momentos más recordados son aquellos de sucesos inesperados, con la campaña de “Water musical” de publicidad BTL presentamos una forma sorpresiva de difundir algún tema o temas musicales de cierto grupo musical.
Esta campaña consiste es colocar sensores especiales en los baños públicos de los lugares comerciales para que al momento de jalar la palanca del retrete invada en el pequeño espacio (aparentemente íntimo) la música programada. Esta podrá ser cambiada según el grupo al que se quiera promocionar. Por ser baños ubicados en lugares como centros comerciales, cines o tiendas; el público objetivo es de toda edad principalmente jóvenes. En este video vemos un “Story board” de cómo sería la experiencia.

http://www.youtube.com/watch?v=wNLFgpdWYTE

"La estatua en el camino"

Con esta campaña enfatizamos la característica rígida del producto: cemento “Dios” en forma de instalación.

Intertextualidad Innovadora

Es cierto que la publicidad debe funcionar de una manera rápida y directa para las ocasiones en las que el usuario pasa más rápido de lo que pretende. El discurso de las imágenes no siempre demanda tan pocos instantes de atención. Por esto es que se opta por la publicidad de fácil, directa y concisa vista.
En estos casos de publicidad innovadora en vez de recurrir a una imagen discursiva se recurre a un texto o enunciado capaz de producir imágenes mentales o intertextuales. Para la librería Ghandi:
Por otro lado la tendencia minimalista a la hora de encontrarse frente a otras publicidades recargadas las presenta como un respiro y a la vez imponentes por ser simples y directas.






Por otro lado (también en el ejemplo de una librería), una publicidad más elaborada por el discurso de la imagen y llevada a la innovaciones de carácter atmosférico; o como se diría pertenecientes a la categoría “circense” ya que proponen un universo con juego y humor y “carnavalesco” por los signos de máscaras.






O simplemente un juego ingenioso:



Marisol Figueroa

Diversidad de estilos

Lo emocionante de la publicidad es que en ella participan y son validos los diferentes estilos gráficos existentes. Desde la creación de una atmósfera relativa a la personalidad de la marca hasta la posibilidad de fusionar el estilo singular de un artista por el lado de la ilustración y conjugándolas con diferentes modalidades como son las instalaciones, performances y happenings (teatrales).
Gracias a esta versatilidad me parece que uno de los puntos cruciales por los cuales es efectiva una campaña es en su poder de transitividad más allá de un mero discurso retórico o convincente:
Este es el ejemplo de una campaña social llamada “Flor de Mama” de un fotógrafo y comunicador. En la que a través de la venta de estas piezas fotográficas se logrará recaudar dinero para mamografías de mujeres que no tienen los medios económicos para hacerla.







Marisol Figueroa

Dándole vuelta a la publicidad convencional

Como ya es frecuente, trataré otro tema de publicidad de moda, ya que me parece que es uno de los campos donde lo convencional es superado una y otra vez.

Encontré esta editorial de moda muy interesante, creada por el fotógrafo Stephan Schneider. En el video, se parte de la clásica imagen estática de los modelos para otorgarles ciertos movimientos sutiles, generando inquietud en el público. Finalmente, el video adquiere un tono mucho más dinámico y lúdico, invirtiendo el clásico look estático que se asocia con la figura de los modelos.

Asimismo, hallé este video que, aunque no es publicidad, refleja una mirada crítica hacia las editoriales de moda convencionales. En él, la artista española Yolanda Domínguez recrea distintas poses asociadas con el modelaje, pero esta vez en mujeres que no necesariamente cumplen con el canon de belleza al que estamos acostumbrados.

Me parece que este tipo de miradas críticas provenientes desde el arte hacia la publicidad obligan, justamente, a que los creativos se renueven constantemente. En otras palabras, este ejercicio no solo es una denuncia contra los estereotipos, sino también contra la falta de originalidad que deviene cuando la publicidad nos ofrece siempre lo mismo.

Los juegos de la imaginación en la publicidad

Encontré ejemplos muy curiosos de cómo la publicidad estimula nuestra imaginación, hasta un punto tal de invitarnos a terminar las propias piezas en nuestra mente.

El primer caso es una campaña para Scrabble, en la que se presenta el concepto principal de este juego de mesa de una manera muy original.

Las imágenes captan de modo muy ingenioso la esencia de aquel famoso juego de mesa, en el que los participantes tienen que ordenar letras en un tablero para formar palabras. No se nos muestra el juego en sí, sino la idea. Los creadores del discurso presuponen que ya conocemos las reglas, y nos ofrecen otra manera de concebirlo.

Otro es el caso de Lego, que en la siguiente campaña presenta una idea similar. El concepto es bastante parecido: cómo las distintas combinaciones que realicemos con las piezas estimulan tanto nuestra imaginación. Para promocionar el popular juguete, Lego nos presenta imágenes que, a su vez, funcionan como un juego: el de palabras cruzadas.

Es así como la publicidad puede ofrecernos conceptos tan sólidos de manera tan simple, invitándonos a descifrarlos por nuestra cuenta. Acompañadas de un tono lúdico, las imágenes nos seducen por su minimalismo, por ser tan frescas e ingeniosas. Los juegos presentados no necesitan más que hacer referencia a otros juegos para invitarnos a imaginar.

Tripas y Tropas para el mundo

En esta campaña presentamos nuestra agencia ante el mundo, un colectivo peruano con calidad de exportación y harto sabor.

El spot está dirigido a un público extranjero que desea conocer nuestra actitud y estilo de trabajo, basado en la creatividad explotada al máximo, a partir de los recursos más simples. Asimismo, el tono de la campaña es de alta carga lúdica, con el buen ánimo y las gotas de frenesí que nos caracterizan.

La campaña invita al desenfreno y al orden irracional: el movimiento de tripas cobra sentido con el trabajo de tropas. La música, la imagen y el contenido concertan y dialogan de la manera adecuada. Las tripas y las tropas se mueven, pues, al unísono.

Generando estéticas: la búsqueda infinita de Mtv

Encontré dos spots para Mtv, el canal que tiene harta trayectoria realizando piezas publicitarias novedosas y extrañas. Si bien la marca ahora ya no se relaciona estrictamente con la música, durante años explotó y promocionó mucho la animación, ya sea por medio de su gráfica publicitaria propia, o transmitiendo dibujos animados de la más diversa índole.

Así pues, no es de extrañarse que, a pesar de haber sufrido numerosos cambios y mutaciones, Mtv sigue ofreciendo una estética propia hasta la actualidad. Prueba de ello son los siguientes spots.

No es casual, pues, que la marca trabaje precisamente con una estética de lo innovador. Lo que ofrece, entonces, es una actitud sumamente mutable, que busca los últimos experimentos estéticos, de la más diversa índole: dibujos en globos, proyecciones de luz, etcétera.

De esta manera, la actitud de la marca para con el público se relaciona estrechamente con las distintas estéticas que adoptan, las cuales en principio parecerían no tener relación entre sí. No obstante, la estética de Mtv termina siendo, precisamente, la de lo heterogéneo, mutable y creativo; imágenes en constante cambio, spots siempre frescos.

Es así como la marca se posiciona en nuestro imaginario de manera permanente; captando, en primer lugar, nuestros sentidos, para finalmente seducirnos por su ingenio y altas dosis de creatividad. Sobre todo si tenemos en cuenta de que, por lo menos en los casos presentados, se trata de una estética basada en elementos sumamente simples: luz sobre la ciudad, globos con dibujos, entre otros recursos.




Bonus track:

El making of del primer spot...

Trata bien a tu flor

Nuestra campaña buscó abordar el tema del cuidado personal femenino de una manera lúdica e irónica. Utilizamos el eufemismo de "flor" para referirnos a la vagina, y creamos cuatro frases simples e inocentes para hablar un tema que se trata con poca naturalidad en nuestra sociedad.

La primera frase es "cuida tu flor". Esta pieza promovía el cuidado en cuanto a higiene. El producto que se muestra es un jabón líquido para la higiene íntima.

La segunda es "protege tu flor". En esta pieza se recomendaba el uso de preservativos como medida de protección y cuidado personal. El producto que se muestra es una marca de condones.

La tercera es "quiere a tu flor". Esta pieza alentaba al uso de lencería bonita para mostrar el cariño que se le tiene a esa parte del cuerpo. El producto que se muestra es una marca de ropa interior.

Finalmente la cuarta frase es "engríe a tu flor". En esta pieza se sugiere la posibilidad de usar otras alternativas para satisfacer deseos sexuales de manera autosuficiente y efectiva. El producto que se muestra es una marca de vibradores.

Los símbolos de la intimidad: Agent Provocateur

Al igual que las campañas de Lavazza o Pirelli, la marca de lencería Agent Provocateur se las ha ingeniado para crear universos paralelos relacionados con la sexualidad, colmados de simbolismos.

Sus campañas trabajan el tema de la sensualidad y sexualidad femenina, a través de distintos recursos; utilizando símbolos como los de la mujer ideal, jugando con los estereotipos de relaciones de poder, entre otros.

No obstante, los spots más interesantes me parecen aquellos en los que la marca se distancia de los tratamientos tradicionales para vender lencería.

El siguiente es un spot en el que el consumidor se aproxima a la imagen de mujer sexy de manera mucho más íntima. Esta ya no se encuentra en un universo complejo, cargado de simbolismos en el que cumple todos los deseos de su pareja. Por el contrario, la mujer se encuentra sola y juega consigo misma. Nosotros, como espectadores, la espiamos desde la distancia.



O este otro spot, en el que distintas mujeres se fotografían en solitario. No sabemos si para ellas mismas o para alguien más.



Creo que este tipo de publicidad funciona de manera mucho más sutil, puesto que sumerge a sus consumidores en un universo no tan recargado, que nos seduce en su simpleza. Es más, en un primer momento, ignoramos la presencia del producto y nos concentramos más en la actitud de las mujeres representadas.

Es así como esta marca logra posicionar sus valores en nuestro imaginario antes que sus productos mismos. Sus propuestas, entonces, logran convencernos gracias a una economía de recursos. Los símbolos son escasos: la cabina de fotos como espacio liberador, observar de un departamento hacia otro (curiosidad, espionaje), recoger un arete del suelo (delicadeza, vulnerabilidad), etcétera.

Así pues, en este tipo de comerciales la marca logra ofrecernos su producto sin tener que utilizar la típica imagen de mujer complaciente, dominante, etcétera, generalmente relacionada con la lencería.

PUCHO x CHUPETE

Cambia tu pucho por un chupete

Esta campaña busca ofrecer una alternativa a un problema común en nuestra sociedad. Se trata de cambiar un hábito dañino para salud por uno más saludable que posee características similares. Identificamos el hábito de fumar como una de las costumbres más difíciles de suprimir entre las personas, y propusimos un cambio en el contenido más no en todo lo que envuelve el hábito.

Pensamos en cuáles eran los atractivo de fumar, e identificamos en principio que era un producto que causaba adicción, es decir una droga, contra eso no podíamos luchar, sin embargo esa no era su única característica, también descubrimos que el fumar era un acto que calmaba la ansiedad, manteniendo la boca y la mano ocupada, por otro lado sugería sensualidad, elegancia, juego, saciedad, etc. Y luego de identificar estas características buscamos un elemento que proporcione beneficios similares, y lo encontramos, se trataba de los chupetes. Los hay de diferentes sabores, de diferentes formas y colores, son capaces de calmar la ansiedad, propician el juego y sobre todo sacian esa fijación oral tan característica de los cigarros.

Por ello los chupetes resultaban casi tan atractivos como los cigarros, salvo que nunca se les ha visto relacionados a la elegancia como haber sido protagonistas de escenas memorables en el cine o el haberlos visto en la boca de un "femme fatal" o de un "sex symbol". Es por esto que decidimos tomar este punto y hacer que en nuestra campaña los chupetes remplacen a los cigarros en escenas memorables del cine clásico o hacer que sean los acompañantes de un "sex simbol", y así hacerlos tan atractivos como los cigarros. Todo esto, claro, tomando en cuenta la premisa de que vivimos en una cultura cuyos deseos y conductas son guiadas por la publicidad, y por los modelos de vida que que nos proponen.

La industria de la moda, eterna fábrica de deseos

Creo que la fábrica de deseos por excelencia es la industria de la moda. Ya sea a través de spots para marcas de alta costura, perfumes, lencería, etcétera, siempre se las ingenian para generar en nosotros necesidades ficticias. O mejor dicho, para cubrir nuestros vacíos de siempre con productos nuevos cada temporada.

Lo que encuentro sumamente estimulante es la manera en la cual la publicidad de moda se reinventa, llegando a cambiar de formas y género a velocidades increíbles. Últimamente dichos cambios van de la mano con los avances, también rapidísimos, de los medios de comunicación y la tecnología.

Encontré, por ejemplo, esta editorial de Steven Meisel para Vogue, en la que se imita la estética del Twitter para vender moda. Se imitan, pues, los recursos de la popular red social que ofrece, justamente, el reconocimiento social (quizás el máximo de todos los deseos).

http://fashiongonerogue.com/vogue-italia-december-2009-steven-meisel-revamps-twitter/

Modelos de la talla de Giselle Bundchen y Naomi Campbell son comparadas con nosotros, simples mortales, como usuarios de esta red social en busca de un poco de atención. La analogía, entonces, nos invita a creer en el discurso de la moda como posible escalera hacia el reconocimiento colectivo y la satisfacción personal.

Otros ejemplos que encontré son videos en los que se muestran formas muy novedosas de promocionar marcas de ropa.

Por ejemplo, la grabación de este desfile de Stella McCartney, que si bien no se trata de un spot propiamente dicho, ofrece una nueva forma de exhibir su ropa, a través de un juego para niños. Así pues, esta marca llena no solo nuestros deseos de realización física, sino también satisface deseos mucho más primarios, relacionados con el juego y la añoranza de la infancia.

Y finalmente, encontré este corto que funciona como editorial de moda a la vez, con piezas de diseñadores de la talla de Versace y Christian Louboutin.

En este video se utiliza la imagen de una jugadora de ping pong para vender esta ropa por su valor estético, más allá de su valor práctico (¡nadie usaría esta ropa para hacer deporte!). Se relacionan, entonces, los movimientos del ping pong con los de las prendas, resaltando así los valores que tanto la moda como el deporte nos ofrecen: poder, belleza, sensualidad, entre otros.

Camper, another way of walking

Un buen ejemplo de marca como matriz es la marca española de zapatos Camper. Esta se define como una forma distinta de caminar, ya que ofrece a sus usuarios más que simples zapatos, toda una filosofía de vida.

Entre sus productos, los que mejor proponen esta alternativa son los Twins, una serie de zapatos que se caracterizan por ser diferentes entre sí, representando entonces la esencia de aquello que diferencia a la marca.

Asimismo, la marca ha trabajado campañas en las que se presenta no solo una realidad alternativa, sino toda una filosofía que diferencia a sus usuarios por su forma de pensar. Por ejemplo, el caso de Imagination walks, en el que se presentan a la creatividad y el ingenio como valores asociados de sus productos.

Por último, la marca también ha trabajado campañas como la de Walk, don’t run, en la que se vende una actitud pausada y tranquila, de modo tal que se puede aprovechar más de los detalles de la vida. Todo ello asociado al consumo de sus diversas propuestas de zapatos.

Así pues, además de zapatos, la marca Camper confecciona y ofrece una filosofía de vida alternativa: la vida pausada. Esta se contrapone, por ejemplo, a las ofertas de zapatillas deportivas, las cuales generalmente venden otros ideales, relacionados con la velocidad y el probar los límites.

Pisco La curva del Diablo

En esta campaña de introducción presentamos al pisco La curva del Diablo, un producto peruano con calidad de exportación.

El spot está dirigido a un público extranjero que desea aproximarse al universo del pisco, basándonos en el concepto de una ruta pisquera. Esta se ha trabajado en base a la connotación erótica que provoca el consumir pisco y el alcohol en general.

La campaña sugiere misterio y provoca conocer la ruta del pisco, a través de las curvas de la mujer peruana. Se trata de una campaña de contenido sugerente, pero que provoca justo por su sutileza.

Animación por Antonella Zumaeta. Piezas gráficas por Marisol Figueroa, Ximena Hernández, Claudia Delgado...

La marca como matriz

Dentro de los valores del objeto se encuentran no solo los aspectos físicos con fines utilitarios, sino también los aspectos que le dan una historia al producto, es decir aquellos aspectos que dicen quién lo creó, cómo fue elaborado, quienes lo usan, para qué fue hecho, cuál es el sentido de su creación, etc. Todos estos aspectos, son definidos por la marca, y más específicamente por el diseño. Es el diseño quien determinan la concepción que se debe tener del objeto. El diseño reconoce las necesidades de un grupo humano y en base a ello crea una estrategia de marca que guie el comportamiento del consumidor, lo estimulará a probar, a aprender, a adquirir, a desechar, a sugerir, etc.

He escogido a Desigual como una marca matriz porque en sus 25 años en el sector de moda ha sido una de las marcas europeas que se ha establecido con un estilo y ha tenido un crecimiento considerable en los últimos años.
En el aspecto material, Desigual ha propuesto una línea de diseño muy fresca, provocadora y ecléctica, que enfatiza su marca de identidad, el ser diferente o Desigual. Por otro lado, en el aspecto emocional, Desigual transmite valores positivos como el optimismo y la innovación, y los clientes se recargan de energías al entrar en las tiendas y observar todos los recursos que usa la marca, desde las vitrinas, la decoración, la música, hasta los mismos diseños de ropa. Esa dosis de rebeldía, inconformismo, vanguardia e informalidad, han hecho de Desigual una marca matriz para varias generaciones.


Antonella Zumaeta

Gud Taim, una cerveza para lornas

Nuestra nueva campaña introduce al mercado peruano una nueva cerveza: Gud Taim. Esta marca ha sido pensada para un público joven, compuesto por chicos y chicas que se identifiquen a sí mismos como lornas, nerds, etcétera.

El nombre de la marca hace referencia al uso del inglés en un público hispanohablante, con cierta carga lúdica. Como cuando alguien pronuncia mal una palabra y, por ello, lo toman de lorna.

Asimismo, la marca se enfoca en el principal atractivo de toda cerveza: se trata de un producto hecho para pasarla GUD. De este modo, abarcamos un segmento del público frecuentemente desatendido: el de los jóvenes que se sienten tímidos, bastante torpes, rechazados por sus compañeros y por la sociedad en general.

Tomamos como referente campañas como la de Be Stupid, de Diesel. No obstante, nuestra propuesta es mucho más directa. No está enfocada en hacer que la gente cool haga cosas estúpidas, sino más bien en que aquellos que no son cool sientan una suerte de orgullo lorna… y, por supuesto, que la pasen GUD!

Video por Marisol Figueroa

Ximena Hernández

Antonella Zumaeta

Claudia Delgado

Óscar Madrid

Ficción desbaratada en la cultura claustrofílica

Encontré dos ejemplos en los que se venden productos distintos, ofreciendo prácticamente el mismo universo y valores: un entorno privado en el que se cumplen los deseos eróticos.

Miss Dior Cherie - Natalie Portman from Brian Quick on Vimeo.

Considero que estos son buenos ejemplos de aquello que conocemos como cultura claustrofílica, ya que se incita al consumo de bienes de lujo (p. e. joyas, perfumes, etc.) para el disfrute en privado, sin necesidad de generar un contacto con el mundo exterior.

Se crea, entonces, un mundo ficticio en el que dichos artículos traen consigo la realización personal: hombre y mujer obtienen lo que quieren, se saben deseados y bellos, entre otros beneficios. Asimismo, el contacto con la “vida real” no es una condición para alcanzar todo ello.

Por otra parte, los valores de marca se exaltan gracias al tratamiento cinematográfico usado en ambos comerciales. De esta manera, se genera una atmósfera estéticamente muy cuidada que, aunque ficticia, resulta sumamente atractiva.

Y por si fuera poco, también se nos pone a disposición videos con el making of de cada comercial, lo cual me lleva a preguntarme: ¿es que acaso somos tan fáciles de seducir que, incluso sabiendo que se trata de una realidad construida, igual queremos obtener el producto y nos creemos sus supuestos beneficios?

Ante esta interrogante, me parece advertir que la publicidad de hoy se hace a sabiendas de que es ficción, e incluso se presenta abiertamente como tal, porque igual funciona. Así pues, se nos ofrecen estos mini documentales en los que somos testigos del proceso de elaboración de las campañas; lo cual provoca que sucumbamos aún más ante los discursos, en lugar de desconfiar de las ventajas ofrecidas.


Claudia D.

Another day in Paradise

Lo que más llama mi atención de todos los fenómenos que contempla la llamada “sociedad del espectáculo” es el hecho de que lo espectacular de la publicidad se está convirtiendo en habitual, e incluso en ordinario.

Toda la amplia gama de sueños y promesas que nos ofrece la publicidad actual, reflejada en la creación de universos e imaginarios sumamente complejos, está dejando de ser tan novedosa. El brillo y la luminaria de los malls han pasado a ser parte de la cotidianeidad en la vida urbana. Es más, me parece que ya estamos bastante familiarizados con prácticamente todas las imágenes utópicas que se nos ofrecen: la mujer perfecta, el carro del año (¡siempre hay un nuevo modelo!), etcétera.

Lo interesante y curioso es que los publicistas se las ingenian para seguir sorprendiéndonos, y que nosotros aún nos dejamos seducir.

Ahora bien, ante toda esta amalgama de estímulos espectaculares… me parece que lo más interesante en publicidad hoy en día es justamente aquella que se libera de todo lo accesorio para presentarnos no solo marcas y productos, sino también conceptos y actitudes ante la vida; pero con pocos recursos.

De esta manera, se rescata lo esencial, ya sea esto una idea, una forma de ver el mundo (que incluso puede coincidir con el carpe diem), etcétera. En particular, como ya he mencionado, me interesan los spots de animación que quizás no se muestran tan espectaculares, pero transmiten tanto o más que aquellos productos del llamado “espectáculo”.

Aquí, dos ejemplos de publicidad poco espectacular y muy efectiva:

Gulp. The world's largest stop-motion animation shot on a Nokia N8. from Nokia HD on Vimeo.

Claudia Delgado

La publicidad en la sociedad del espectáculo

El espectáculo surge cuando las diferencias perceptibles entre las marcas ya no influyen en la decisión de los consumidores. Los marcas tienen la necesidad de acompañar a sus productos con personajes, escenarios, historias, ideas; porque los productos en sí dejaron de ser trascendentes y porque los consumidores empezaron a encontrar más atractivos los entornos alrededor de un producto.



Debemos tomar en cuenta también el contexto histórico social en donde comienza el auge de la publicidad. Es un tiempo en donde dejaron de existir los grandes ideales que movilizaban a millones por una causa, también es un tiempo en donde los pilares de la sociedad, como la familia y la escuela, han dejado de ocupar un rol importante en la formación de las personas.

Es por esto que la publicidad y la comunicación mediática, se colocan como el nuevo pilar de las sociedades que llamamos "de consumo". Es en este nuevo panorama que las personas buscan afirmarse como individuos. Buscan diferencias y demandan más innovación en el espectáculo. Es por ello también que las tendencias o movimientos del pasado son constantemente reciclados, mezclados y re-inventados, porque el ritmo de innovación que demanda el público es cada vez mayor.


Antonella Zumaeta